La profecía de Al Pacino: la película de ciencia ficción que advirtió a Hollywood sobre la IA

En 2002, mucho antes de que la inteligencia artificial se convirtiera en una herramienta cotidiana y un debate acalorado, una película protagonizada por Al Pacino lanzó una advertencia increíblemente precisa sobre el futuro del cine. S1m0ne, escrita y dirigida por Andrew Niccol, el mismo guionista detrás de la visionaria El show de Truman (1998), exploró cómo la obsesión de Hollywood por la perfección podría llevar a la industria a reemplazar su activo más valioso, el talento humano, por una creación digital impecable.

La película fue una sátira, pero hoy sus temas resuenan con una fuerza inquietante. Planteó una pregunta fundamental que la industria del entretenimiento enfrenta actualmente: ¿qué sucede cuando la tecnología que usamos para crear arte se vuelve tan poderosa que amenaza con eliminar al artista por completo?

La creación de la estrella perfecta

Esta fue una película muy adelantada a su tiempo

Al Pacino interpreta a Viktor Taransky, un director de cine cuya carrera está en caída libre. Su última oportunidad se desmorona cuando su temperamental estrella abandona el rodaje.

Desesperado y sin tiempo ni dinero, Viktor recurre a un programa informático revolucionario para crear a Simone, una actriz completamente digital. Su nombre es una abreviatura de Simulation One, y es la solución a todos sus problemas.

Simone es perfecta, sus gestos, su voz y sus emociones son modulados por algoritmos para alcanzar la excelencia en cada toma. No tiene caprichos, nunca llega tarde, no envejece y no comete errores. El público la adora de inmediato, convirtiéndola en un fenómeno mundial y en un misterio fascinante, ya que Viktor debe inventar excusas cada vez más extrañas para justificar por qué nunca aparece en público.

La fama de Simone crece tanto que incluso intenta arruinar su carrera haciéndole protagonizar una película absurda, pero la crítica la aclama como una obra de arte vanguardista.

Cuando la ficción se convirtió en realidad

S1m0ne nos enseñó que una vez abierta la caja de Pandora de la IA, es imposible cerrarla. La fascinación del público ficticio por Simone presagió cómo nuestra sociedad normalizaría la inteligencia artificial. La tecnología que parecía fantasía hoy es una realidad tangible que desdibuja la línea entre lo real y lo generado por computadora.

El uso de Simone por conveniencia refleja la seducción que la IA ejerce hoy sobre Hollywood. La industria siempre busca optimizar costos, y ya hemos visto cómo esta tecnología trae de vuelta a actores fallecidos como en Rogue One, rejuvenece digitalmente a leyendas en El Irlandés, una de las películas de gánster más aclamadas o modifica actuaciones como en la aclamada The Brutalist. La intervención digital ya es una herramienta común en el proceso creativo.

¿Dónde queda la creatividad?

La película de Niccol no es solo una predicción tecnológica, es una advertencia filosófica. Nos recuerda que el arte no es solo el producto final, sino también el esfuerzo, la lucha y la creatividad que implica el proceso. El ingenio humano florece al enfrentar limitaciones y resolver problemas.

El tiburón de Steven Spielberg en Tiburón es aterrador precisamente por las dificultades que tuvo para construirlo y filmarlo, obligándolo a sugerir su presencia en lugar de mostrarla.

S1m0ne nos advirtió que si la industria prioriza la eficiencia sobre la humanidad, la esencia misma del cine estaría en peligro. Hoy, esa advertencia es más relevante que nunca. La IA se infiltra en todas partes, desde la escritura de guiones hasta el diseño de carteles, amenazando con automatizar oficios que dependen de la sensibilidad humana.

Irónicamente, soñábamos con que la tecnología hiciera las tareas mundanas para darnos más tiempo para crear arte. En cambio, corremos el riesgo de que el arte se conviértelo en una tarea mundana más, ejecutada por un algoritmo. La búsqueda de una perfección artificial puede llevarnos a perder lo que nos hace imperfecta y maravillosamente humanos.