Las mejores 7 películas japonesas disponibles en Filmin
Desde iconos clásicos del cine en blanco y negro, hasta películas animadas, las producciones japonesas abarcan todos los géneros
Durante las últimas décadas, el cine japonés ha experimentado un nivel de relevancia sin precedentes. A diferencia de lo que algunos piensan, las opciones van más allá de los mejores animes disponibles en Filmin y otras plataformas, si bien es el estilo de animación que mayor cantidad de producciones ha exportado el país nipón al mundo, hablamos de una industria en crecimiento, donde cada película es un reflejo de los valores supremos de su cultura y sistema de pensamiento.
El mejor cine japonés está en Filmin
Japón tiene algunas muy buenas películas, aunque en la actualidad se centren mayormente en el género del drama, en su historia algunos directores han creado obras de arte que aún repercuten en la actualidad, y de la misma manera, ciertas producciones modernas hacen frente a los grandes clásicos.
Atrapados en un bucle infinito (2023)
Una comedia japonesa que incursiona en el tema de los viajes temporales
Mediante esta comedia de viajes en el tiempo, Junta Yamaguchi dejó la capacidad de la industria cinematográfica nipona de abordar cualquier género, incluyendo la ciencia ficción. Ambientada en Kibune, Kyoto, esta epopeya espacio-temporal sigue la historia de Mikoto, la trabajadora de una posada centenaria, quien lleva una vida rutinaria.
Todo parece marchar como de costumbre, sin embargo, después de sentirse un poco abrumada con sus obligaciones, la mujer se dirige a la orilla de un río cercano para tomar un descanso. Cuando regresa a su lugar de trabajo, descubre que nada es igual, y vuelve a encontrarse frente al río. Este fenómeno también lo experimentan el resto de los empleados y huéspedes, dando a entender que todos se encuentran atrapados en un bucle temporal.
Ver Atrapados en un bucle infinito
El tercer encuentro (2021)
Entretenida, pero es un típico drama japonés
Tadashi Nohara fue el encargado de dirigir la producción protagonizada por Rira Kawamura, Katsuyuki Kobayashi e Hiromi Demura. A diferencia de otras películas de su género, el protagonismo está dividido entre un grupo de amigos y familiares que comparten relaciones personales. El tercer encuentro expone la facilidad con la que se traspasa la línea que separa al amor de la amistad.
Conforme se desarrolla la trama, somos testigos de los deseos, sentimientos y aspiraciones de cada uno de los personajes, en su lucha por conseguir aunque sea un poco de felicidad. Asimismo, expone los cambios que suceden cuando los amigos se convierten en socios, y la forma en la que todo puede cambiar, cuando se interponen los intereses económicos y las emociones.
El combate de Keiko (2022)
Una de las mejores películas japonesas de la actualidad
Este drama dirigido por Shô Miyake presenta la historia de una joven sorda de nacimiento que desea convertirse en boxeadora profesional. Catalogada por la crítica como la mejor película japonesa de 2022, El combate de Keiko es una muestra clara del poder de la determinación y el deseo de autosuperación.
A pesar de su limitación auditiva, Keiko es una excelente deportista. Por desgracia, está a punto de perder el sueño de brillar en lo que mejor sabe hacer, debido al cierre del club donde entrena debido a las complicaciones de salud que enfrenta su veterano presidente. Sin complicaciones, el guion es una apuesta por la esperanza, por lo que pone a prueba la sensibilidad del espectador, a través de un análisis profundo y conmovedor de la fragilidad humana.
Los Asas (2020)
Una de las películas más emocionales de la lista
Sin duda, hablamos de una joya del cine japonés que se destaca por su carga emocional. Basada en hechos reales, y bajo la dirección de Ryota Nakano, la película gira en torno a Masashi Asada, un joven fotógrafo que vive junto a sus padres y hermano mayor.
A simple vista, The Asadas parece un simple drama familiar. Sin embargo, la historia desentraña profundamente el duelo nipón después de la catástrofe de Fukushima. De esta manera, el director utiliza las vivencias personales del artista, para ofrecer un retrato crudo del desastre que golpeó a la nación en forma de tsunami, así como la inminente crisis derivada de la posterior fusión de un reactor nuclear.
Vivir (Ikiru) (1952)
Un clásico japonés aclamado por la crítica
Esta emotiva producción no solo marcó un hito en la carrera de Akira Kurosawa, sino que es considerada una de las películas japonesas más poéticas y aclamadas de todos los tiempos. De hecho, en 2022, recibió la adaptación de su guion mediante un remake dirigido por Kazuo Ishiguro.
El argumento presenta a Kanji Watanabe, un viejo funcionario público que sigue una monótona vida diaria. Después de ser diagnosticado con un cáncer incurable, adquiere conciencia del vacío existencial en el que ha estado sumergido, y, teniendo la certeza de un final cercano, despierta el interés por darle sentido a su vida. Gracias a ello, Vivir es una sobre la vejez y la necesidad de tener siempre motivos para vivir.
Barbarroja (1965)
Otro clásico dramático del maestro Akira Kurosawa
Como guionista y director, Akira Kurosawa se tomó el tiempo necesario para desarrollar una historia compleja y profunda. Gracias a su perfecto desarrollo, cada uno de los personajes consigue despertar emociones genuinas, dentro de una trama que solo puede ser catalogada como fantasía poética. Barbarroja gira en torno a Yasuoto, un joven doctor que regresa a su pueblo después de completar su formación profesional Nagasaki. Sin embargo, nada es como esperaba.
Yasuoto soñaba con ocupar el cargo de médico de shogun, pero, en lugar de ello, es enviado a una clínica en precarias condiciones, la cual está al mando de un médico apodado “Barbarroja”. Una vez en el lugar, la personalidad del joven cambia por completo, además de negarse a usar el uniforme, se muestra arrogante e incluso, rebelde, contra los otros médicos.
El chico de la garza (2023)
Ganadora de un premio Oscar en la categoría Mejor Película de Animación, El chico de la garza forma parte de la lista de películas de Studio Ghibli que nadie debería perderse. Esta fantasía semiautobiográfica aborda el tema de la creación, de la vida y la muerte.
Asimismo, es un verdadero tributo a la amistad. Rápidamente, quedamos cautivados con la historia de Mahito, un joven que debe enfrentar la muerte de su madre a sus cortos 12 años. Todo cambia cuando una garza parlante le informa que existe un mundo compartido por los vivos y los muertos.
En definitiva, las películas japonesas tienen todo lo necesario para complacer los gustos de diferentes tipos de audiencia. Basta con echar un vistazo a algunas de las producciones de Studio Ghibli que más premios han recibido para entender las razones que justifican el auge que experimenta la industria en la actualidad.
Este artículo sugiere de forma objetiva e independiente productos y servicios que pueden ser de interés para los lectores. Cuando el usuario realiza una compra a través de los enlaces específicos que aparecen en esta noticia, Alfa Beta Juega percibe una comisión. Únete al canal de chollos de Alfa Beta Juega para enterarte de las mejores ofertas antes que nadie.