Metal Gear Solid está lleno de referencias a películas clásicas

La obra maestra de Hideo Kojima, se alza como un monumento no solo a los videojuegos, sino también al cine. Metal Gear es una de las sagas que cuenta con los mejores juegos de sigilo y acción de toda la historia, donde varias entregas han sumado mucho a la industria con muchas características que fueron innovadoras para su época. Más allá de los gráficos de calidad y la buena experiencia en jugabilidad que ofrecen estos videojuegos, también ha destacado la historia de este universo.

Lo interesante de esto es que Hideo Kojima, al ser un cinéfilo apasionado, ha impregnado su creación con referencias que van más allá de simples guiños, tejiendo una narrativa que evoca la esencia del séptimo arte y rinde tributo a otras obras del cine de gran relevancia. Si quieres saber cuáles son estos guiños que ha puesto dicho creador en los títulos de Metal Gear Solid, a continuación, te mostramos todo.

El legado de Snake es un tributo a la acción clásica de las películas de Hollywood

Metal Gear Solid marcó un antes y un después en la historia de los videojuegos

El diseño de Snake, el protagonista de Metal Gear Solid, es un homenaje directo a Snake Plissken, interpretado por Kurt Russell en Rescate en Nueva York de 1981. Ambas figuras comparten la misma estética, actitud ruda, un pasado misterioso y la capacidad de infiltrarse en situaciones hostiles con una letal eficiencia, incluso algunos fans lo han comparado con la saga de películas de Rambo, que también forma parte de la década de los 80.

Más allá de la estética, el personaje principal de la saga es básicamente un héroe de acción clásico, inspirado en personajes como John McClane de “Duro de morir” (1988) o Martin Riggs de “Arma letal” (1987). Su estoicismo ante el peligro, su ingenio para improvisar y su determinación para completar la misión lo convierten en un ícono atemporal del género.

Meryl Silverburgh, la joven agente que acompaña a Snake en su misión, no es solo un personaje secundario. Su personalidad, marcada por la valentía, la independencia y la lealtad, está inspirada en la Mathilda de Natalie Portman en León: El Profesional de 1994. Ambas jóvenes, a pesar de su corta edad, demuestran una madurez y determinación poco comunes, enfrentándose a situaciones peligrosas sin perder la compostura.

La influencia de Mathilda en Meryl se extiende a su relación con Snake. Al igual que Mathilda encuentra en Léon una figura paterna y protectora, Meryl ve en el protagonista un mentor que la guía y la ayuda a superar sus miedos. Esta dinámica recuerda a la relación entre Ellen Ripley y Sigourney Weaver en la saga "Alien", donde la joven Ripley se convierte en una heroína capaz de enfrentar a las criaturas más terribles.

Por otro lado, Kojima también se inspira en la narrativa cinematográfica para construir su historia. La trama, llena de giros inesperados, personajes ambiguos y traiciones sorprendentes, recuerda a las películas de suspenso y espionaje de la época dorada de Hollywood. Por ejemplo, hay clara influencia de clásicos como "El tercer hombre" (1949) o "Con la muerte en los talones" (1959) que se percibe en la atmósfera de paranoia y desconfianza que impregna Shadow Moses Island. La constante sensación de que nada es lo que parece y que las lealtades pueden cambiar en cualquier momento mantiene al jugador en vilo, creando una experiencia tan tensa como cautivadora.

De hecho, la escena en la que Snake es interrogado por Ocelot es una referencia directa a la película Marathon Man de 1976, donde Dustin Hoffman es torturado por Laurence Olivier. Sin duda, estas características hacen que sea impresionante todos los detalles que se han agregado en dicho argumento sin salirse del enfoque principal.

Kojima ha usado la acción y el suspenso para crear algo memorable con Metal Gear Solid

Metal Geat Solid V es uno de los títulos más avanzados en sigilo

Kojima utiliza magistralmente el suspense para mantener al jugador en tensión a lo largo del juego. La forma en que se dosifica la información, la aparición de personajes inesperados y la constante amenaza de peligro también crean una atmósfera opresiva que recuerda a películas como "Psicosis" (1960) o "El silencio de los corderos" (1991). Al igual que en el cine, el simbolismo juega un papel importante en Metal Gear Solid. El ojo que todo lo ve de FOXHOUND, la paloma blanca que representa la paz y el halcón negro que simboliza la guerra son algunos ejemplos de elementos que adquieren un significado más profundo a medida que la trama se desarrolla.

Muchos títulos posteriores han tomado prestadas ideas y elementos de la obra de Kojima, incluyendo las referencias cinematográficas. Esta práctica se ha convertido en un homenaje al legado de Metal Gear Solid, reconociendo su papel como pionero en la integración del cine en el mundo de los videojuegos, más allá de los demás aspectos en los que ha destacado, claro. Evidentemente, esto hace que sea uno de los mejores videojuegos de acción de todos los tiempos.