Cómo hacer un dibujo chibi paso a paso

Si te gustan los dibujos Kawai, quizás también te interese el estilo chibi, el cual también es muy popular en los mangas y animes. Los personajes chibi se caracterizan por tener un aspecto adorable y simpático, con cabezas grandes, ojos expresivos y cuerpos pequeños. Aunque se parecen al kawaii en algunos rasgos, el chibi tiene su propia esencia y es un estilo muy creativo para practicar si te gusta dibujar.

En este artículo te vamos a enseñar qué es el chibi y cómo puedes dibujar en este estilo paso a paso. Verás que no es tan difícil como parece y que, con un poco de paciencia y dedicación, podrás crear tus propios personajes de una forma rápida. Sin más que decir, en la siguiente información te dejo todos los detalles que necesitas saber.

¿Qué significa Chibi?

El chibi es un concepto diferente al kawaii

Chibi es un término japonés que se refiere a resultados de dibujo con proporciones exageradamente pequeñas y adorables, ya sea en objetos, animales o personas. Para ser más específicos, su significado es literalmente "pequeño" o "niño" y también es conocido como estilo Super Deformed (SD) debido a las características que se le otorgan a los personajes.

Cómo se originó el estilo chibi

El estilo chibi tiene su origen en el manga y el anime japonés, así también como en otros medios como los videojuegos, las caricaturas, los cómics y el arte digital. Algunos ejemplos de personajes chibi famosos son Pikachu, Hello Kitty y Totoro.

Diferencias entre chibi y kawaii

La pregunta que muchas personas se hacen con respecto a este tema es que si los personajes kawaii del anime son los mismos del estilo chibi y la respuesta es no. Chibi se refiere a un tipo de caricatura que representa a los personajes con cuerpos pequeños, cabezas grandes y rasgos exagerados, mientras que Kawaii significa "lindo" o "adorable" y se puede aplicar a cualquier cosa. Por lo tanto, un personaje chibi puede ser kawaii, pero no todo lo que es kawaii es chibi.

Cómo dibujar chibi de forma profesional

Cada parte del cuerpo del personaje Chibi debe ser minimizada y tierna

Dibujar chibi requiere de mucha creatividad, pero si lo pones en práctica muchas veces te podemos asegurar que después te saldrán los dibujos de una manera más fácil y con un resultado profesional. A continuación, te damos algunos consejos y pasos para que aprendas a dibujar este estilo.

Cabeza más grande que el cuerpo y redondeada

Lo ideal es empezar dibujando la cabeza del personaje, ya que sería la guía para las dimensiones de todo lo demás. Con esto es necesario crear una forma esférica redondeada y, muy importante, que no sea completamente circular, porque eso le quitaría lo chibi. Estos pasos son esenciales para tener un buen resultado:

• Con un lápiz claro crea un círculo ligeramente achatado por arriba y por abajo.
• Divide la forma cuatro partes iguales (dos líneas verticales y dos horizontales).
• En la parte de cruce de las líneas que está en el medio irá la nariz, mientras que los extremos de las líneas laterales indicarán dónde irán las orejas del personaje que deben ser muy pequeñas.
• Ubica el estilo de cabello, puede ser cualquiera, pero teniendo en cuenta las proporciones de la cabeza y el cuerpo.

Los ojos dicen mucho

Los ojos son uno de los elementos más relevantes del dibujo chibi, ya que transmiten la mayor parte de la expresión y sin una buena ejecución perdería la esencia del estilo. Pues bien, estos deben ser grandes y brillantes en diferentes formas, colores y detalles. Aquí te dejamos algunos consejos para representar emociones por medio de ojos chibi:

• Ojos sorpresa: ojos muy abiertos y redondos, con pupilas pequeñas y puntos blancos de brillo.
• Ojos de felicidad: ojos medio cerrados y curvados hacia arriba, con pupilas grandes y poco brillo.
• Ojos de tristeza: ojos cerrados y caídos con lágrimas o mucho brillo.
• Ojos de enojo: ojos entrecerrados y fruncidos con pupilas pequeñas.

El Cuello chibi no es tan relevante

El cuello suele pasar desapercibido en el estilo chibi, ya que se oculta detrás de la cabeza o se reduce a una línea muy fina. Sin embargo, en algunos casos el cuello puede ser un elemento útil para darle más expresividad al personaje.

Intenta diferenciar a tus personajes destacando distintos elementos

Como ya mencionamos, menos es más y tal vez pienses que diferenciar a los personajes sea un trabajo difícil, pero la realidad es que no debes darle tantas vueltas. Por ejemplo, puedes variar el color y el estilo del cabello, los ojos, la ropa e inclusos los accesorios para darle un toque más de personalidad. En esto también influyen otros parámetros importantes como los gestos faciales y poses.

El equilibrio es la clave

Debes tener cuidado de no exagerar demasiado las proporciones o los rasgos de los personajes, ya que podrían perder su encanto y su armonía. Para lograrlo, sigue estas simples reglas:

• La cabeza debe ocupar entre la mitad y dos tercios del cuerpo.
• Los ojos deben estar separados por una distancia equivalente al ancho de un ojo.
• La nariz debe estar alineada con el centro de los ojos.
• La boca debe estar alineada con el centro de la nariz.
• Las orejas deben estar alineadas con los ojos.